Quand on commence à dessiner, on entend assez rapidement parler de « trouver son style ». Et forcément, ça peut mettre la pression. On regarde les dessins d’autres artistes sur Instagram, Pinterest ou TikTok et on se dit : « Moi aussi, j’aimerais avoir un truc reconnaissable comme ça. » Sauf qu’on oublie souvent une chose : la plupart des artistes n’ont pas trouvé leur style en claquant des doigts un mardi après-midi.
Le style de dessin se construit petit à petit. Il évolue avec nos goûts, nos expériences, les techniques que l’on découvre et même les erreurs que l’on fait. Il n’est d’ailleurs pas rare de regarder ses anciens dessins quelques années plus tard et de se demander très sérieusement ce qui nous était passé par la tête. C’est normal. Et quelque part, c’est même une bonne nouvelle.
Trouver son propre style ne signifie donc pas inventer quelque chose que personne n’a jamais fait. Il s’agit plutôt de comprendre ce que l’on aime, de tester différentes façons de dessiner et de finir par développer une manière personnelle de représenter les choses.
Qu’est-ce qu’un style de dessin ?
Le style, c’est difficile à définir en une seule phrase. Il peut se retrouver dans votre manière de tracer les lignes, de choisir les couleurs, de dessiner les visages, les yeux, les cheveux, les paysages ou encore dans votre façon de jouer avec les ombres.
Deux personnes peuvent dessiner exactement le même personnage et obtenir deux résultats complètement différents. L’une utilisera des traits très fins et beaucoup de détails, tandis que l’autre préférera des formes simples et des couleurs douces. Aucune des deux n’a forcément « le bon style ». Elles ont simplement développé des habitudes différentes.
Votre style peut aussi évoluer selon ce que vous dessinez. Vous pouvez avoir une façon particulière de faire des portraits et une autre pour les paysages. Vous pouvez aimer le réalisme aujourd’hui et avoir envie de faire quelque chose de beaucoup plus minimaliste dans quelques mois.
C’est pour cela qu’il vaut mieux ne pas chercher à enfermer son dessin dans une case trop rapidement.
Arrêter de chercher à avoir un style immédiatement
C’est probablement le conseil le plus important. Lorsque l’on commence à dessiner, on peut avoir envie de trouver immédiatement « son » style. On essaie alors de reproduire les caractéristiques d’un artiste qu’on aime et on se demande pourquoi notre dessin ne lui ressemble pas.
Mais le problème est justement là : vous êtes en train de chercher votre style avant d’avoir suffisamment expérimenté.
Imaginez que vous commenciez la cuisine et que vous décidiez après avoir préparé trois plats que vous avez trouvé votre cuisine personnelle. Ça paraît un peu prématuré. Pour le dessin, c’est pareil.
Il faut dessiner. Beaucoup. Tester. Se tromper. Recommencer. Copier parfois. S’inspirer. Changer de technique. Abandonner certaines choses. Revenir dessus quelques mois plus tard. Votre style apparaîtra progressivement au milieu de tout ça.
Commencer par dessiner ce que vous aimez vraiment
Pour trouver votre style, commencez par regarder ce qui vous attire naturellement. Quels dessins vous donnent envie de prendre un crayon ? Préférez-vous les illustrations très colorées ou plutôt les dessins en noir et blanc ? Les personnages réalistes ou les petits personnages complètement disproportionnés ? Les paysages détaillés ou les formes très simples ?
Faites une petite collection d’images que vous aimez. Cela peut être dans un dossier sur votre téléphone, sur Pinterest ou simplement dans un carnet.
Ne cherchez pas uniquement des artistes qui dessinent exactement de la même façon. Au contraire, mélangez les influences. Vous pourriez aimer les couleurs d’un artiste, les visages d’un autre, les compositions d’un troisième et les textures d’un quatrième.
Petit à petit, vous allez commencer à repérer des points communs dans vos goûts.
S’inspirer sans chercher à copier
Il y a une différence entre s’inspirer et copier. Copier un dessin pour apprendre peut être un excellent exercice. Cela permet de comprendre comment un artiste construit ses personnages, utilise ses couleurs ou organise son image. Le problème apparaît lorsque l’on ne fait plus que reproduire le travail des autres sans chercher à comprendre ce que l’on aime réellement.
Essayez donc de vous demander : « Qu’est-ce qui me plaît dans ce dessin ? » Est-ce le trait ? Les couleurs ? La façon de dessiner les yeux ? L’ambiance ? Les proportions ? Les ombres ? Le niveau de détail ? Ensuite, prenez cette idée et utilisez-la dans votre propre dessin. C’est ainsi que les influences finissent par se mélanger. Et avec le temps, ce mélange devient quelque chose qui vous appartient davantage.
Tester plusieurs techniques
Si vous dessinez toujours exactement de la même manière, il est forcément plus difficile de découvrir ce qui vous correspond.
Essayez le crayon de papier, les crayons de couleur, les feutres, l’aquarelle, la gouache, le fusain ou encore le dessin numérique si vous avez une tablette. Vous n’êtes pas obligé de devenir expert dans chaque technique. L’objectif est simplement d’expérimenter.
Vous pourriez découvrir que vous adorez les lignes très propres mais détestez passer trois heures à faire des ombres. Ou que vous aimez finalement travailler avec des couleurs très vives alors que vous pensiez préférer le noir et blanc. On ne peut pas savoir avant d’avoir essayé.
Et rassurez-vous : acheter un carnet spécialement pour tester des techniques et ne finalement remplir que trois pages est une tradition parfaitement respectable chez les dessinateurs.
Ne pas avoir peur de mal dessiner
C’est probablement l’un des plus gros obstacles lorsqu’on cherche son style. On veut tellement produire quelque chose de joli qu’on évite de tester des choses nouvelles. On reste dans ce qu’on maîtrise déjà parce qu’on sait que le résultat sera correct.
Le problème, c’est que le style se développe justement lorsque l’on expérimente. Vous allez forcément faire des dessins ratés. Certains seront vraiment ratés. Il y en aura même que vous aurez envie de cacher dans un tiroir jusqu’à la fin des temps. Gardez-les. Ils sont utiles.
Ils permettent de voir votre évolution et, surtout, de comprendre ce que vous aimez ou non. Une erreur de proportions peut vous apprendre quelque chose. Une combinaison de couleurs bizarre peut vous donner une idée intéressante pour un prochain dessin.
Faire le même dessin plusieurs fois
Voici un exercice très simple pour comprendre votre propre évolution : choisissez un sujet et dessinez-le plusieurs fois.
Prenez par exemple un visage, une maison, un chat ou un personnage. Dessinez-le une première fois sans trop réfléchir. Puis recommencez en changeant complètement votre manière de faire.
Faites une version réaliste, puis une version simplifiée. Essayez ensuite quelque chose de très coloré, puis uniquement au crayon. Modifiez les proportions, les expressions, les contours et les détails.
Après plusieurs versions, regardez-les côte à côte. Vous allez probablement constater que certaines choses reviennent naturellement. Peut-être que vous dessinez toujours les yeux de la même façon. Peut-être que vous utilisez souvent les mêmes couleurs ou que vous avez tendance à simplifier certaines formes.
Ces répétitions sont intéressantes : elles peuvent être les premières briques de votre style.
Votre style ne doit pas forcément être compliqué
On associe parfois le « style » à quelque chose de très travaillé. Pourtant, un style peut être extrêmement simple.
Des formes minimalistes, quelques couleurs, des contours très reconnaissables et peu de détails peuvent suffire à créer une identité visuelle forte.
L’important n’est pas la quantité de travail visible sur le dessin. C’est la cohérence de vos choix.
Un dessin très simple peut être beaucoup plus personnel qu’une illustration remplie de détails réalisée uniquement parce que l’on pense qu’il faut impressionner.
Si vous aimez dessiner simplement, assumez-le. Vous n’avez pas besoin de transformer chaque dessin en fresque de 14 heures pour avoir un style.
Et si votre style changeait régulièrement ?
C’est une question que l’on oublie souvent. On parle du « propre style » comme s’il s’agissait d’une identité définitive que l’on devait trouver une fois pour toutes. Mais les artistes évoluent.
Vos goûts peuvent changer. Vous pouvez découvrir une nouvelle technique. Vous pouvez vous mettre à dessiner davantage de personnages, puis vous passionner pour les paysages. Vous pouvez passer du dessin traditionnel au numérique ou l’inverse.
Votre style peut donc changer avec vous. Et franchement, c’est plutôt rassurant. Vous n’êtes pas obligé de rester fidèle à une manière de dessiner simplement parce qu’elle vous correspondait il y a trois ans.
Un petit exercice pour commencer aujourd’hui
Prenez une feuille et choisissez un sujet très simple. Un objet posé devant vous, votre animal, une plante, votre tasse de café ou même vos chaussures. Dessinez-le trois fois.
Pour le premier dessin, essayez d’être le plus réaliste possible. Pour le deuxième, simplifiez énormément les formes. Pour le troisième, laissez complètement votre imagination prendre le dessus.
Ne cherchez pas à faire trois beaux dessins. Cherchez simplement à faire trois dessins différents.
Ensuite, regardez ce que vous préférez dans chacun. Peut-être que vous aimerez les couleurs du deuxième, les lignes du premier et la liberté du troisième.
Vous venez déjà de commencer à identifier ce qui vous plaît.
Le plus important : dessiner régulièrement
Il n’existe malheureusement pas de raccourci magique pour trouver son style. Le meilleur moyen reste encore de dessiner régulièrement.
Pas forcément pendant trois heures tous les jours. Dix ou quinze minutes peuvent déjà suffire. Un petit croquis dans un carnet, un personnage imaginé dans le métro, une plante observée pendant une promenade ou quelques essais de couleurs avant de dormir.
L’objectif est surtout de créer une habitude. Plus vous dessinez, plus vous expérimentez. Plus vous expérimentez, plus vous découvrez ce que vous aimez. Et plus vous comprenez ce que vous aimez, plus votre dessin commence naturellement à vous ressembler.
Finalement, trouver son propre style de dessin n’est peut-être pas vraiment une destination. C’est plutôt quelque chose qui se construit au fil du chemin.
Alors ne cherchez pas absolument à avoir un dessin reconnaissable dès votre prochain croquis. Prenez votre crayon, essayez quelque chose, ratez éventuellement quelque chose, recommencez et amusez-vous.
Votre style est probablement déjà quelque part dans vos dessins. Il faut simplement lui laisser le temps de sortir.
